سلام به همراهان و هنردوستان و هنرمندان سایت بانو تی وی.در این پست می خواهیم هنر تصویرگری را به شما معرفی کنیم و انواع تصویرگری را به شما معرفی کنیم و تفاوت اصلی طراحی و تصویرگری را به شما توضیح دهیم. شاید متوجه آن نشوید ، اما زمینه تصویرگری دنیایی را که در آن زندگی می کنیم شکل می دهد. این یک باره در عین نامرئی بودن بسیار قابل مشاهده است و از نفوذی برخوردار است که فرهنگ بصری ما را دگرگون می کند و به مردم صدا و معنای بیشتری می بخشد.

پس بهتر است بدانید تصویرگری چیست شاید انتخاب شما برای ادامه ی فعالیت هنریتان باشد.پس در ادامه ی این پست با ما همراه باشید.

تصویرگری چیست؟ نگاهی به آغاز مدرن آن در مورد چگونگی استفاده امروز

شاید متوجه آن نشوید ، اما زمینه تصویرگری دنیایی را که در آن زندگی می کنیم شکل می دهد. این یک باره در عین نامرئی بودن بسیار قابل مشاهده است و از نفوذی برخوردار است که فرهنگ بصری ما را دگرگون می کند و به مردم صدا و معنای بیشتری می بخشد. بر این اساس ، تصویرگری دقیقاً به چه معناست؟ به بیان ساده ، تصویرگری تصویری است که بیشتر برای تفسیر ، به تصویر کشیدن ، توضیح و یا تزئین کلمات در کتاب ها ، روزنامه ها و رسانه های آنلاین مشهور است. با این وجود فراتر از این ، تصاویر نقاشی هایی هستند که می یابید تا وب سایت ها و برنامه ها کاربر پسندتر شوند .الگوی سطح فنجان قهوه کاغذی شما ، شخصیت روی جعبه غلات ، و همچنین تصویر زمینه در خانه قدیمی مورد علاقه و اینها تنها برخی از کاربردهایی است که تصویرسازی دارد.

تصویرگری فوق العاده شیرین است .اینکه بتوانید شخصیت های ذهنی خودتان را ایجاد کنید می تواند بسیار لذت بخش باشد .پا به دنیای ناشناخته ای که فقط شما می شناسیدش و جان دادن به شخصیت ها و افکارتان اوج لذت یک کار هنری است.اما اگر نقشه ی راهی نداشته باشید می تواند بسیار خسته کننده و گیج کننده باشد .افکار خلاقانه ی خود را باید طبق یک مسیر روی کاغذ بیاورید تا مسیرتان را کوتاه تر و جذات تر کنید.

اما اشکالی ندارد که هنگام شروع یک پروژه تصویرگری کمی خسته شوید. آنچه آموخته ایم این است که اگر فرایند خود را به مراحل ساده تقسیم کنید ، این فرآیند بسیار قابل هضم می شود. در این آموزش و در این پست مراحل ایجاد یک تصویر را به شما مرجله به مرحله یاد خواهیم داد .تقسیم بندی افکارتان می تواند مسیر را راحت تر و شیرین تر کند.

درست مانند لباس هالووین ، تصاویر می توانند سرگرم کننده و رنگارنگ یا ترسناک و تک رنگ باشند ، اما همه آنها به عنوان تصاویر چشمگیر برای ارتباط مخاطب با محتوا عمل می کنند. هر تصویرگر و طراح روش خاص خود را در ایجاد این وسایل کمک تصویری دارد. در اینجا نگاهی به پشت صحنه روند تصویرسازی ها می اندازیم:

7 مرحله از روند تصویرگری:

1.مفهوم را کشف کنید.

قبل از شروع به ترسیم ، باید مفهوم خود را کشف کنید. چه برای مشتری باشد و چه برای یک پروژه شخصی ، درک آن برای ایجاد یک تصویر موفق مهم است.
با پرسیدن این سوال ها شروع کنید مثل اینکه مخاطب کیست؟ این برای کدام صنعت است؟ چه زمانی و کجا این چاپ می شود؟ مضامین اصلی کدامند؟ و همهی این سوالات به شما کمک می کند ایده های شما محدود شود و مطابقت آنها با چشم انداز پروژه باشد.
قبل از شروع به ترسیم ، باید مفهوم خود را کشف کنید. چه برای مشتری باشد و چه برای یک پروژه شخصی ، درک آن برای ایجاد یک تصویر موفق مهم است.

مرحله 2: به دنبال الهام باشید.

اغلب طرح ها ممکن است از تصورات خود تصویرگر و ذهن او خارج شوند و یا ممکن است از محیط پیرامون ، عکس های اینترنت و هر مفهوم دیگری در کارش الهام بگیرد.

3.طرح ، طرح ، طرح.

با در دست داشتن ایده های خود و ارجاعات موجود ، زمان آن فرا رسیده است که طراحی را در کتاب طراحی یا برنامه طراحی مورد علاقه خود شروع کنید. بهتر است با طرح های کوچک شروع کنید و از کشیدن جزییات پرهیز کنید و فقط روی کلیات و ارائه ی کلیات کار متمرکز شوید.زمانی که تصویر را کوچک می کشید خود به خود از جزییات غافل می شوید و بیشتر روی کلیات تمرکز می کنید.

مرحله 4: با طرح رنگ بازی کنید.

بعد از طراحی ، قسمت رنگ بندی روی کار می آید. پیدا کردن پالت رنگی عالی. رنگ ها از آنجا که به ایجاد احساس کمک می کنند و پیام تصویر را تقویت می کنند ، مهم هستند.
می توانید برای پیدا کردن رنگ مناسب کار و ایجاد گیرایی چندین طرح را با رنگ های مختلف رنگ کنید.
به یاد داشته باشید که این مرحله در واقع یافتن ترکیبی مناسب از رنگهای مکمل است بنابراین انعطاف پذیر باشید و با آن سرگرم شوید.

مرحله 5: اشکال را برای تصویر خود نهایی کنید.

وقت آن است که با جلوگیری از اشکال ، ساخت تصویر را شروع کنیم. خواه از Adobe Illustrator ، Procreate یا حتی از یک رسانه سنتی مانند آبرنگ استفاده کنید ، این زمانبرترین مرحله است ، بنابراین بهتر است فضایی آرام و لذت بخش برای این مرحله ی مهم داشته باشید.

6.کار نهایی خود را بازبینی کنید

در این مرحله ، ممکن است ساعت ها به کار خود خیره شوید.گرچه دریافت بازخورد دلهره آور به نظر می رسد ، اما دیدن زیاد کار می تواند خلاقیت جدید و ایده ی جدیدی به شما بدهد و باید از آن استقبال کنید. اشتباهاتی برطرف می شوند که در غیر این صورت مورد توجه قرار نمی گیرند و من می توانم تکنیک ها و رویکردهای جدید را بیاموزم.

7.جزئیات را نهایی کنید.

با در نظر گرفتن بازخورد سازنده ، شروع به ترکیب این تغییرات کنید. پس از انجام این کار ، نوبت به شروع جزئیات می رسد. از خطوط ریز تا بافت ها تا شیب ها ، جزئیات به زنده شدن تصویر کمک می کند. برای ایجاد جزییات وقت زیادی بگذارید .

تفاوت بین "طراح" و "تصویرگر" را بیاموزید

تشخیص اینها بسیار دشوار است ، اما اگر این را بگویید از حقیقت دور نخواهید شد:

یک طراح

اغلب به مجموعه ای از عناصر - تصاویر ، تایپوگرافی و غیره اعتماد می کند و آنها را در ترکیب های جذاب سازمان می دهد. وظیفه اصلی طراح این است که توجه بیننده را به یک مفهوم بصری خاص ، ایده ، جزئیات ، بخشی از طراحی متمرکز کند و یک ایده را جذاب و به یاد ماندنی کند.

یک تصویرگر

بیشتر اوقات تصاویر را خودشان تولید می کنند و لزوماً روی کل طراحی "محصول" کار نمی کنند. این تصاویر اغلب از رسانه های دیگر پشتیبانی می کنند - به عنوان مثال ، تصاویر اغلب با مقالات روزنامه ها ، کتاب ها ، مجلات همراه هستند و اغلب در خدمت پشتیبانی و ترجمه بهتر ایده ها ، متن ها و / یا توضیح بیشتر آنها هستند. بیشتر اوقات ، تصویرگران سعی می کنند تعادل بین متن و تصویر را حفظ کنند و سعی می کنند تمام تمرکز روی تصویر را بدزدند.

هنوز هم بسیاری از تصویرگران و طراحان جایشان راعوض می کنند و برعکس این عمل می کنند - امروزه رقابت در زمینه های هنری شدید است و هنرمندان باید بتوانند مهارت های چند رشته ای را نشان دهند.