سلام به همراهان و هنردوستان و هنرمندان سایت بانو تی وی.در این پست می خواهیم انواع هنر تصویرگری را به شما معرفی کنیم شاید متوجه آن نشوید ، اما زمینه تصویرگری دنیایی را که در آن زندگی می کنیم شکل می دهد. این یک باره در عین نامرئی بودن بسیار قابل مشاهده است و از نفوذی برخوردار است که فرهنگ بصری ما را دگرگون می کند و به مردم صدا و معنای بیشتری می بخشد.پس بهتر است بدانید تصویرگری چیست شاید انتخاب شما برای ادامه ی فعالیت هنریتان باشد.پس در ادامه ی این پست با ما همراه باشید.

تصویرگری چیست؟

شاید متوجه آن نشوید ، اما زمینه تصویرگری دنیایی را که در آن زندگی می کنیم شکل می دهد. این یک باره در عین نامرئی بودن بسیار قابل مشاهده است و از نفوذی برخوردار است که فرهنگ بصری ما را دگرگون می کند و به مردم صدا و معنای بیشتری می بخشد. بر این اساس ، تصویرگری دقیقاً به چه معناست؟ به بیان ساده ، تصویرگری تصویری است که بیشتر برای تفسیر ، به تصویر کشیدن ، توضیح و یا تزئین کلمات در کتاب ها ، روزنامه ها و رسانه های آنلاین مشهور است.

با این وجود فراتر از این ، تصاویر نقاشی هایی هستند که می یابید تا وب سایت ها و برنامه ها کاربر پسندتر شوند .الگوی سطح فنجان قهوه کاغذی شما ، شخصیت روی جعبه غلات ، و همچنین تصویر زمینه در خانه قدیمی مورد علاقه و اینها تنها برخی از کاربردهایی است که تصویرسازی دارد.

یکی از قدیمی ترین انواع تصویرگری ، تصویر دستی بود. یکی دیگر از تکنیک های محبوب این بود:

1.چوب تراشی (Woodcutting)

این یک روش قدیمی است که می توانید در برخی از قدیمی ترین نسخه های خطی موجود در جهان مشاهده کنید. در قرون وسطی رواج داشت و پس از اختراع چاپخانه به عنوان نمونه مصور انتخاب شد. تصاویر بلوک تراشیده شده این امکان را برای کتابهای تولید انبوه فراهم کرده است که تصاویر زیبایی دارند که همه از یک برش اصلی چاپ شده اند. موزه هنر متروپولیتن توضیح می دهد که تصاویر چوب بری نیز در ژاپن فئودالی بسیار محبوب بود.

رنگ متضاد در صورت وجود برای این روش متمایز است. تضاد بین مناطق تاریک و روشن در تصویر مشخصه ی اصلی این سبک است. این روش هنوز هم تکنیک مورد علاقه بسیاری از تصویرگران معاصر است که عاشق احساس خشک و خشن و ظاهر بافت این تصاویر هستند.

2.حکاکی های فلزی

حکاکی یکی از تکنیک ‌های چاپ است که طی آن، طرحی روی سطوحی از جنس شیشه، طلا، مس، نقره یا آهن حک می‌ شود.

از این اجسامِ کنده‌ کاری ‌شده برای تصویرسازی روی کاغذ استفاده می‌ شد.

معمولاً از حکاکی برای ترسیم نقشه و تصویرسازی عملی در مورد حیوانات و گیاهان استفاده می ‌شود.
طراحان و هنرمندانی که استایل بصری وینتیج و استایل ملهم از رترو را می‌ پسندند، از حکاکی به عنوان یک تکنیک خلاقانه استفاده می‎‌ کنند. برای حکاکی فلز از ابزار تیز استفاده می ‌شود.

در اچ خالص سنتی ، یک صفحه فلزی (معمولاً مس ، روی یا فولاد) با یک زمین مومی پوشانده می شود که در برابر اسید مقاوم است. سپس هنرمند با سوزن اچ دار نوک تیز را در جایی که می خواهد خطی خراش می دهد ، بنابراین فلز لخت را در معرض دید قرار می دهد. سپس صفحه در اسید فرو می کنند و اسید در محل قرار گرفتن در معرض فلز "گاز گرفته" می شود .

صفحه را به طور کامل جوهر می کنند و سپس جوهر را از سطح پاک می کند و فقط جوهر را در خطوط حکاکی شده باقی می گذارد. سپس صفحه را از طریق یک چاپ فشار بالا همراه با یک ورق کاغذ قرار داده و کاغذ جوهر را از خطوط گرفته و چاپ می کند.

3.تصاویر مداد

شاید یکی از محبوب ترین انواع تصویرگری ، مداد باشد. مداد به شما امکان می دهد سایه های نرم و همچنین خطوط دقیق و تیز ایجاد کنید.

4.تصویرگری ذغالی

تصاویر ذغالی اغلب به اندازه تصاویر قلم و مداد دقیق نیستند اما برای تصویرگری داستان های کوتاه ، طرح های سریع بسیار مناسب هستند.

ترکیبی از ذغال چوب به هنرمند اجازه می دهد تا طیف وسیعی از بافت ها را نشان دهد ، نمایانگر مواد و سایه ها ، افراد ، اشیا و دنیای طبیعی. هنرمندان اغلب از انگشتان و بافت ها برای ترکیب مواد نرم ، لکه گیری و ایجاد سایه های صاف و نرم استفاده می کنند.

در تصاویر بالا ، می توانید ببینید که چطور ذغال چوب در ایجاد یک طرح خشن از اسب کمک کرده.
سپس ، یک هنرمند دیگر جزئیات بسیار خوبی از چهره انسان را در قطعه دیگری ایجاد کرد. در طرح آخر یک تصویرگر سایه های نرم ، ترکیب و بافت را ایجاد کرده. احتمالاً تفاوت اصلی در مقایسه با تصویر مداد این است که خط ذغال سنگ از نظر کیفیت همیشه کمی ضخیم تر ، نرمتر و تیره تر است. دلیل تفاوت زیاد مثالهای 2 و 3 به دلیل نحوه تولید زغال چوب است: مدادهای زغال چوب متشکل از پودر زغال فشرده است، که یک خط تیز و ظریف تولید می کند. در حالی که زغال چوب انگور خط صاف و نرم تری را ایجاد می کند.

5.چاپ سنگی

لیتوگرافی از واژه سنگ یونانی گرفته شده است. در ابتدا ، این روش از تصویری استفاده می کرد که با روغن ، چربی یا موم بر روی سطح یک صفحه سنگ آهک لیتوگرافی صاف و تراز کشیده شده بود. امروزه ، اکثر انواع کتابها و مجلات با حجم بالا ، به ویژه هنگامی که به صورت رنگی نشان داده می شوند ، با چاپ سنگی چاپ افست چاپ می شوند که از دهه 1960 به رایج ترین شکل فن آوری چاپ تبدیل شده است.

می توانید مشاهده کنید که نمونه های تصویر برداری لیتوگرافی فوق دارای یک کیفیت هستند ، اگرچه آنها سبک و تصویر متفاوتی را نشان می دهند . در مورد هر سه آنها سطح خاصی از نرمی وجود دارد. در بعضی نقاط ، رنگ حتی شسته و کمرنگ به نظر می رسد.

6.تصویرگری آبرنگ

در تصاویر آبرنگ ، نکته اصلی استفاده از رنگدانه های رنگی و ایجاد تفاوت های ظریف و شفافیت های مختلف با افزودن آب به رنگ است. احساس کلی تصاویر آبرنگ نرم و رها بودن آن است. تصویرگران آن را برای نشان دادن کتابهای آشپزی ، انواع تصویرهای زنانه و مد ، تصاویر کتاب کودک ترجیح می دهند ، زیرا بسیار سبک است.
شما می توانید نمایش شگفت انگیزی از تصویر آبرنگ را در اینجا تماشا کنید:

7.تصویرگری گواش

رنگ گواش مانند آبرنگ است. سایه های غنی ، ضخیم تر و کمی تیره تر از آبرنگ را ارائه می دهد و حتی می تواند بعد از گذشت چند سال دوباره مورد استفاده قرار گیرد. هنرمندان تجاری اغلب از گواش برای آثاری مانند پوستر ، تصویرگری ، کمیک و سایر کارهای طراحی استفاده می کنند. بیشتر انیمیشن های قرن بیستم از آن برای ایجاد یک رنگ مات در یک انبار با رنگ آبرنگ استفاده شده برای پس زمینه استفاده می کردند. استفاده از گواش به عنوان "رنگ پوستر" برای سرعت آن مطلوب است زیرا لایه رنگ با تبخیر نسبتاً سریع آب کاملاً خشک می شود.

8.تصویرگری اکریلیک

اکریلیک ها یکی از روش های ارجح برای مبتدیان هستند - کار با آنها نسبت به آبرنگ یا رنگ روغن نسبتاً آسان تر است. هنوز هم هنرمند می تواند هم به اثرات مشابه نگ روغن و هم آبرنگ برسد. تقریباً با هر نوع سطحی می توان با آنها نقاشی کرد و پس از خشک شدن در برابر آب مقاوم می شوند. این رنگ ها بسیار متنوع هستند زیرا به عنوان فلورسانس ، فلزات و سایر جلوه های جالب نیز به چشم می خورند.

9.تصویرگری کلاژ

این نام از زبان فرانسه است که به معنی "چسباندن" است. این یک تکنیک است که در آن آثار هنری از مجموعه ای از اشکال مختلف ، اغلب از مواد مختلف ، برای تشکیل یک کل جدید ساخته می شود. این نوع تصویرسازی در سالهای اخیر بسیار محبوب بوده و حتی الهام بخشی از روند بزرگ - طراحی مواد به حساب می آید. اغلب ، تصویرگران از سایه لایه های مختلف کلاژ خود برای دستیابی به جلوه ای سه بعدی زیبا و دستیابی به عمق استفاده می کنند. شما می توانید در تصاویر بالا ببینید که چگونه این تکنیک از هنرمندان مختلف به زیبایی تفسیر شده است.

10.تصویرگری قلم و مرکب

تصویرگری با جوهر به هنرمند این امکان را می دهد تا زمینه های کنتراست قوی ایجاد کند. بیشتر تصاویر با استفاده از یک رنگ جوهر بر روی یک سطح سبک انجام می شود ، که دوباره به دستیابی به قطعات با کنتراست بالا کمک می کند. جوهرها به طور گسترده ای در دسترس و مقرون به صرفه هستند ، حمل و نقل و کار صریح با آنها آسان است.

بعضی اوقات ، دستیابی به درجه بندی دشوار است ، مگر اینکه ، همانطور که در تصویر اول نشان داده شده است ، با جوهر و برس کار کنید. با استفاده از نقاط و ضربات با وزن متفاوت و فاصله متفاوت از یکدیگر ، مانند مثال دوم نیز می توان به ارزش رسید. در تصویر سوم ، هنرمند به طرز شگفت انگیزی سایه های بسیار سایه دار ، غنی از ارزش را با ظرافت و خطوط مرکب ساده ترکیب کرده است.