سلام به همراهان و هنر دوستان سایت بانو تی وی.در این پست می خواهیم معنا و مفهوم نقاشی مینیاتور را مورد بررسی قرار دهیم.

نقاشی مینیاتور یک سبک هنری سنتی است که بسیار دقیق است . آنها برای داشتن سطح صاف تا حد ممکن رنگ آمیزی شده اند. (همچنین گفته می شود که هنر مینیاتور ممکن است تحت تأثیر مدال های روم باستان نیز باشد) هنر مینیاتور را می توان در نسخه های خطی مصر باستان بر روی طومارهای پاپیروس جستجو کرد. راهبان همچنین اغلب به دلیل مشارکت در نقاشی مینیاتوری اولیه با دست نوشته های بسیار زیبای خود مانند کتاب سلتیک کلس و انجیل های انگلیس می شوند. برخی از نسخه های خطی اولیه حاوی نقاشی های مینیاتوری در صفحات هستند که آرایش های زیبایی از گل آرایی در حاشیه ی آنها را به تصویر می کشد. تاریخچه نقاشی مینیاتور نیز در فرهنگ های مختلف دیگر در سراسر جهان دیده می شود.
نقاشی مینیاتور در گذشته به توانایی خواندن و انتقال داستان ها کمک می کرده.در گذشته از مینیاتور برای تصویرگری اسناد و دست نوشته ها استفاده می شده تا کسانی که آن ها را می خواندند بتوانند به راحتی آن ها را مطالعه کنند.

بنابراین ، هنر نقاشی مینیاتور ارتباط مستقیمی با هنر کتاب دارد. اندازه های مختلف (تصاویر) از این کتاب ها یا اسناد بریده شده وجود دارد تا حمل آنها راحت تر باشد. بعداً هنرمندان مینیاتور پرتره مأمور شدند که پرتره های کوچک را نقاشی کنند - نقاشی هایی که امروزه از عکس های به اندازه کیف پول استفاده می کنیم. این اندازه نقاشی های مینیاتوری نزد مجموعه داران محبوب شد و اغلب به آنها "مینیاتورهای دستی" گفته می شود.

مینیاتورهای پرتره نیز در اندازه های بزرگتر نقاشی شده اند ، به عنوان مثال استاد مینیاتوریست ، نیکلاس هلیارد ، پیتر الیور و سر چارلز ویلیام راس همه کارهای نقاشی شده ای را نشان می دهند که اندازه آنها بزرگتر است.

نقاشی مینیاتور گاهی اشتباه گرفته می شود و تصور می شود که قطعات باید کوچک باشند یا سوژه هایی را در مقیاس کوچکتر به تصویر بکشند تا هنر مینیاتور در نظر گرفته شود ، هرچند که چنین نیست.

بهتر است به خاطر داشته باشید که ریشه اصطلاح "مینیاتور" هیچ ارتباطی به اندازه ندارد. کلمه مینیاتور از اصطلاحات 'minium' (که برای رنگ سربی قرمز استفاده شده در دست نوشته های روشن استفاده می شود) و 'miniare' (به لاتین برای رنگ آمیزی با سرب قرمز) آمده است.

نقاشی مینیاتور یک سبک و تکنیک نقاشی است و به همین ترتیب می توان یک اثر به اندازه دیوار را "به صورت مینیاتور" نقاشی کرد. نویسندگان نشریه مطبوعاتی دانشگاه ییل ، "انگلیسی مینیاتور" اظهار داشتند که مینیاتورها بزرگ نقاشی شده اند و حتی بعضی از آثار را غول آسا می دانند. تعداد زیادی از اعضای هیئت علمی موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن تأیید می کنند که نقاشی های مینیاتور محدود به کوچک بودن نیستند.

نقاشی های مینیاتوری با اندازه بزرگتر در طول تاریخ مستند هستند و امروزه شناخته شده اند ، اگرچه در صورت مشاهده همان توجه به جزئیات ، نقاشی کارهای بزرگتر در مینیاتور دشوارتر و زمانبرتر از یک قطعه کوچکتر است. هنر مینیاتور در اشیا نیز مورد استفاده قرار می گرفت و غالباً مورد استفاده قرار می گیرد ، مانند جعبه های لاکی روسی که نمونه های زیبایی از نقاشی مینیاتور روسیه است .

اصلاح مینیاتور در مقابل مینیاتوریزه کردن

اصطلاح "مینیاتور" ، همانطور که به نقاشی مینیاتور اشاره دارد ، اغلب با "مینیاتوریزه کردن" اشتباه گرفته می شود و برخی از نمایشگاه های هنری مینیاتوری به معنای اولیه تکنیک ها به مینیاتور نیست ، بلکه به اندازه نقاشی (نقاشی مینیاتوریزه) اشاره دارد. آنها دو توصیف کاملاً مجزا هستند.
نقاشی مینیاتوری نوعی هنری است که از نظر تاریخ بسیار غنی است که امروزه توسط هنرمندان از سراسر جهان ادامه دارد. ویژگی های زیبای تزئینی مینیاتور باید حفظ شود چه قطعات بزرگ پیچیده و چه آثار دستی کوچک.

تاریخچه مینیاتور ایران

سلیقه ایرانیان برای هنر به دوران غار ، حدود 8 تا 10 هزار سال پیش باز می گردد ، جایی که نمایش صحنه های شکار در "لرستان" ، "سیالک" و دیگر مکانهای باستانی باستان هنوز مشهود است.

اعتقاد بر این است که پیامبر ایرانی ، مانی ، که همچنین یک هنرمند مشهور بود ، در قرن 3 پیشگام مینیاتور بود زیرا کتاب او با چهره های کوچک طراحی شده بود. با این حال ، اسناد محدودی از مینیاتور ایرانی مربوط به دوران پیش از اسلام وجود دارد.

پس از حمله به مغولان ، نقاشی مینیاتور در ایران تحت تأثیر آسیای شرقی قرار گرفت که در شکل های انسانی و چهره آنها کاملاً مشهود است. اگرچه ، ایرانیان تکنیک ها و مضامین خود را توسعه داده اند. مینیاتور از قرن سیزدهم به ژانری برجسته تبدیل شد و در قرن 15 و 16 به اوج خود رسید. و به زودی ، مینیاتور ایرانی در میان سایر مینیاتورهای اسلامی به ویژه مینیاتور عثمانی در ترکیه و مینیاتور مغول در شبه قاره هند رواج داشت.

در دوره اسلامی که مینیاتور پرشین شکوفا شد ، مدارس مستقل مختلفی به وجود آمدند که هرکدام ویژگی های منحصر به فردی را نشان می دادند. از جمله مشهورترین آنها می توان به مدرسه تبریز ، مدرسه بغداد ، مدرسه شیراز و مدرسه مظفریان اشاره کرد. بسیاری از داستان ها و اشعار باستانی ایرانی از فردوسی ، سعدی ، نظامی و حافظ توسط مینیاتورهای زیبا توسط هنرمندان بزرگ این دوره به تصویر کشیده شده است.
تکامل مینیاتور ایرانی در اواخر دوره صفویه در ایران متوقف شد ، زیرا پادشاهان صفوی جذب سبک های غربی شدند و این هنر وارد دوره جدیدی شد.

ویژگی های مینیاتور ایرانی

"مینیاتور" اصطلاحی فرانسوی به معنای "ماکت کوچک طبیعت" است ، با این حال مینیاتور ایرانی تفاوت اساسی با آنچه در شرق آسیا و اروپا مینیاتور نامیده می شود ، دارد. در واقع ، تنها شباهت بین مینیاتورهای ایرانی و محصولات چین ، ژاپن و اروپا در مقیاس کوچک است. همچنین ویژگیهای منحصر به فرد دیگری نیز در مورد مینیاتور ایرانی وجود دارد.

اولین مورد جزئیات ظریف غنی آن است ، به رغم اندازه کوچک ، هیچ جزئیات جزئی از دست این هنرمند نرفته است که توجه هر بیننده ای را به خود جلب می کند ، برخی از نقاشی ها آنقدر ظریف هستند که برای دیدن زیبایی های دقیق آن به یک ذره بین نیاز دارید

ویژگی دوم این است که در مینیاتور ایرانی از هیچ تکنیکی پرسپکتیو استفاده نشده است ، عناصر فقط روی یک سطح صاف روی هم قرار گرفته اند که به نوعی آماتوری به نظر می رسد برای کسانی که به سبکهای غربی نقاشی عادت کرده اند.

به این موارد اضافه می شود ، مینیاتور در ایران نه تنها در مورد یک اثر هنری جداگانه است بلکه به برخی از تصاویر برای نسخه های خطی ایران اشاره دارد ، به عنوان مثال در حاشیه کتاب های شعر. این نوع هنر از ابتدای قرن 14 محبوب شد ، کتاب های دست نویس با صحنه های شکار ، میادین جنگ و اعیاد تزئین می شدند.

مینیاتور خوب ایرانی را از کجا ببینیم؟

مینیاتور ایرانی با اختصاص دادن خود به پرستش کتابها و مقالات آغاز شد. با این حال ، بعداً راه خود را برای طراحی دیوارهای ساختمان با شکوه پیدا کرد. در دوران امپراطوری اشکانی و ساسانی در دوران پیش از اسلام دیوارهای کاخ های پادشاهان با هنر مینیاتور آراسته شده بود ، اما متأسفانه چیزی از این ساخت و سازها باقی نمانده است. در دوره اسلامی که هنر مینیاتور شکوفا شد ، پادشاهان صفوی توجه ویژه ای به هنر مینیاتور داشتند و به همین دلیل بسیاری از بناهای تاریخی این دوره با نقاشی های شگفت انگیز و رنگارنگ ایرانی که می توانید هنگام سفر به ایران بازدید کنید ، زیبا شده است.

از آنجا که اصفهان در زمان صفویه پایتخت ایران بود ، این شهر بهترین مکان برای دیدن مینیاتورهای ایرانی است. چهل ستون ، علی قاپو ، هشت بهشت ، بازار قیصریه در اصفهان؛ خانه بروجردی در کاشان و چهل ستون در قزوین بهترین نمونه های مینیاتور ایرانی در ایران را نشان می دهد. اصفهان به خاطر شاهکارهای معماری اسلامی مشهور است .

خانه بروجردی

مینیاتور در خانه بروجردی - کاشان

اگر شما علاقه مند به هنر و به ویژه مینیاتور ایرانی هستید ، ما به شما پیشنهاد می کنیم حتما از موزه ملی ایران در تهران بازدید کنید ، جایی که آثار هنری مختلف مانند سفال ، پارچه و خط خشتی از دوران پس از اسلام ایران وجود دارد.

تعریف مینیاتور غربی

گالری ملی در لندن * یک مینیاتوریست را چنین توصیف می کند: "هنرمندی که با جزئیات بسیار زیاد در مقیاس بسیار کوچک نقاشی می کند.
براش کاری دقیق که می تواند بزرگنمایی قابل توجهی را تحمل کند.
موضوع در مقیاس کوچک نسبت به اندازه زندگی است.

هر عامل برای ایجاد هنرهای زیبا در مینیاتور معاصر مهم هستند و به جدا شدن این ژانر تخصصی و حفظ پیوند حیاتی با سنت های آن کمک می کنند.

کوچک بودن اندازه و جزئیات ریز به تنهایی کافی نیست - یک مینیاتور واقعی ، چه کلاسیک و چه معاصر ، با دقت و در یک مقیاس دقیقه با استفاده از ضربات قلم موی بسیار ظریف در یک سطح صاف اجرا می شود. نقاشی مینیاتوری نمی تواند عجله ای باشد. آنها بسیار دقیق هستند.

یکی از توصیفاتی که اغلب استفاده می شود این است که "نقاشی" قابل حمل است - یک مینیاتور در کف دست شما قرار می گیرد. همچنین باید بتواند با کارهای بزرگتر خود را حفظ کند و بزرگنمایی قابل ملاحظه ای را بدون از دست دادن تأثیر خود تحمل کند. یک مینیاتور دارای تمام ویژگی ها و چالش های مشترک هنرهای زیبا در هر اندازه است.

 بعضی از انجمن ها برای کمک به هنرمندان مدرن تازه وارد این ژانر یک راهنمای 1/6 برای مقیاس ایجاد کرده اند ، برخی دیگر می گویند که یک سر پرتره یا یک شی اصلی نمی تواند بیش از 2 "باشد (با موضوعات بسیار کوچک ، انعطاف پذیری وجود دارد).
این ذات هنر مینیاتور در غرب است.

هنر مینیاتور کتاب گلف

از لحاظ تاریخی این نوع نقاشی در انگلیس به عنوان لمینگ شناخته می شد و به سادگی به نقاشی های آبرنگ روی پوست چرم اشاره داشت. این کارتها در ابتدا برای حمایت از کارتهای بازی چسبیده بودند و از تکنیکهای استفاده شده برای نشان دادن کتابهای دست نویس و دست نوشته های روشن قرون وسطی استفاده می شدند که اغلب توسط همان هنرمندان انجام می شد.

یک مثال شگفت انگیز از قرن شانزدهم "کتاب گلف" ساخته سایمون بنینگ است که ابعاد آن 4 در 3.5 است و همچنین "مزامیر لوترل" از اوایل قرن چهاردهم است ، با مینیاتورهایی کاملاً دقیق از زندگی روستایی معاصر که مرزهای دست نویس را تزئین می کند.