از قرن های سیزدهم تا هفدهم ، شاهکارهای ادبی فارسی ، مانند شاهناما توسط فردوسی ، خمسه توسط نظامی و بسیاری دیگر ، منبع الهام نقاشان مکتب ها و سبک های مختلف هنرهای تجسمی ایرانی / اسلامی بودند. نقاشی مینیاتور ایرانی تحت حمایت ایلخانیان در قرن سیزدهم میلادی شکوفا شد ، زمانی که تمرکز زیادی بر روشنایی و تصویرگری کتاب ها شد. در قرن 14 و 15 تحت حمایت حاکمان تیموری به اوج خود رسید ، جایی که شهرهایی مانند تبریز و هیرات مراکز قابل توجهی برای تولید نسخه های خطی بودند.

تبریز در زمان صفویان همچنان فعال بود. این سبک انفجاری از نقاشی بسیار تزئینی بود که در اوایل قرن شانزدهم پروژه های بلند پروازانه شاه طهماسب: شاهناما و خمسه مشاهده می شود. با این حال ، در اواسط دهه 1540 ، شاه طهماسب حمایت از هنر و هنرمندان را متوقف کرد. هنرمندانی که در آن زمان در کتابخانه دربار او کار می کردند ، با کتابخانه های هنوز فعال ، یعنی شیراز ، قزوین ، مشهد و بخارا ، به مناطق همسایه سفر کردند.

پس از قرن شانزدهم میلادی ، نقاشی مینیاتور ایرانی از نسخه های خطی جدا شد و بیشتر روی پرتره های تک صفحه ای تمرکز داشت. مرکز این سبک تازه تأسیس اصفهان بود که در آن ریزا عباسی مشهور بهترین نمونه های مدرسه را ایجاد کرد.

در حالی که هر مدرسه مجموعه منحصر به فردی از ویژگی های سبک را توسعه داده است ، برخی از ویژگی های کلی به عنوان قراردادهای معمول در نقاشی مینیاتور فارسی تقریباً در همه مدارس وجود دارد - یعنی رنگ های روشن ، نور یکنواخت و عدم سایه ، چهره های گرد ، فضا و زمان همزمان ، و همچنین تصاویر بدون بعد.

روند ایجاد یک تابلوی نقاشی مینیاتور ایرانی دو برابر بیشتر است. کاردستی شامل تهیه موادی مانند کاغذ ، برس و رنگ است. روند نقاشی با ترسیم ترکیب و ترسیم خطوط مداد با جوهر آغاز می شود. آنچه در ادامه می آید خلاصه ای از مواد و تکنیک های به کار رفته در روند نقاشی مینیاتور ایرانی است.

مینیاتور ایرانی چیست؟

تاریخچه مینیاتور ایران
سلیقه ایرانیان برای هنر به دوران غار ، حدود 8 تا 10 هزار سال پیش باز می گردد ، جایی که نمایش صحنه های شکار در "لرستان" ، "سیالک" و دیگر مکانهای باستانی باستان هنوز مشهود است.
اعتقاد بر این است که پیامبر ایرانی ، مانی ، که همچنین یک هنرمند مشهور بود ، در قرن 3 پیشگام مینیاتور بود زیرا کتاب او با چهره های کوچک طراحی شده بود. با این حال ، اسناد محدودی از مینیاتور ایرانی مربوط به دوران پیش از اسلام وجود دارد.

پس از حمله به مغولان ، نقاشی مینیاتور در ایران تحت تأثیر آسیای شرقی قرار گرفت که در شکل های انسانی و چهره آنها کاملاً مشهود است. اگرچه ، ایرانیان تکنیک ها و مضامین خود را توسعه داده اند. مینیاتور از قرن سیزدهم به ژانری برجسته تبدیل شد و در قرن 15 و 16 به اوج خود رسید. و به زودی ، مینیاتور ایرانی در میان سایر مینیاتورهای اسلامی به ویژه مینیاتور عثمانی در ترکیه و مینیاتور مغول در شبه قاره هند رواج داشت.

در دوره اسلامی که مینیاتور پرشین شکوفا شد ، مدارس مستقل مختلفی به وجود آمدند که هرکدام ویژگی های منحصر به فردی را نشان می دادند. از جمله مشهورترین آنها می توان به مدرسه تبریز ، مدرسه بغداد ، مدرسه شیراز و مدرسه مظفریان اشاره کرد. بسیاری از داستان ها و اشعار باستانی ایرانی از فردوسی ، سعدی ، نظامی و حافظ توسط مینیاتورهای زیبا توسط هنرمندان بزرگ این دوره به تصویر کشیده شده است.
تکامل مینیاتور ایرانی در اواخر دوره صفویه در ایران متوقف شد ، زیرا پادشاهان صفوی جذب سبک های غربی شدند و این هنر وارد دوره جدیدی شد.

کاغذ

 با نگاهی به نسخه های خطی مصور و روشن ، به سختی می توان کاغذهای سفید را یافت. تقریباً تمام کاغذهای استفاده شده با طلا یا نقره رنگ یا پاشیده شده اند. دلیل آن ، طبق برخی رساله های نقاشی ، این است که زمینه سفید ممکن است ه بینایی را تحت تأثیر قرار داده و در طولانی مدت آن را ضعیف کند.
صنعتگران تیموری و صفوی جنبه های بصری و زیبایی مقاله ها را کاوش کردند. این امر نوآوری روشهای تهیه و تزئین کاغذ مانند مرمر کردن را به همراه داشت ، به منظور ایجاد نه تنها تجربه دلپذیر برای مخاطبان هنگام مطالعه یا دیدن کتاب ، بلکه باعث ایجاد انگیزه و تشویق هنرمند در هنگام طراحی شد.
برای تهیه یک کاغذ ایده آل ، کاغذهای سفید با استفاده از روش خیساندن به طور سنتی با مواد طبیعی مانند گل ، گیاهان و آب میوه رنگ می شوند.

رنگها

رنگهای به کار رفته در نقاشی های مینیاتور ایرانی عمدتا با رنگدانه های معدنی ، ارگانیک و گیاهی ساخته می شوند و بیشتر پایه آن آب است.
در کارگاه های سلطنتی ، رنگدانه ها از سنگها (مانند لاجورد و مالاکیت) ، خاک (اوچر قرمز) و گیاهان (گل رز و ریشه دیوانه) و مخلوط با صمغ عربی یا زرده تخم مرغ بود. مطابق متون قرن سیزدهم (فرخ-نامه ، یزدی و بیان الحنات ، تفلیسی) ، صمغ عربی به عنوان چسب دهنده به آن دسته از رنگهایی که روی کاغذ استفاده می شود اضافه می شد در حالی که زرده برای کسانی که روی چوب کار می کردند.

طلا

طلا نقش مهمی در مینیاتور ایرانی اسلامی دارد. طلای خالص با کوبیدن طلا در میان لایه های پوست گوزن ساخته می شود تا زمانی که به یک برگ بسیار نازک تبدیل شود. برگهای نازک با عسل آسیاب می شوند تا پوسته طلایی شود.

نقاشی

رنگها پس از طراحی با مداد با جوهر استفاده می شوند و روی کار قرار می گیرند. سپس هر جزئیات مجدداً در مرحله دیگری شرح داده خواهد شد.

رنگ آمیزی روشن و خالص مینیاتور ایرانی از بارزترین ویژگی های آن است. به طور معمول تمام رنگدانه های مورد استفاده از مواد معدنی است که در صورت نگهداری در شرایط مناسب ، رنگهای روشن خود را به خوبی حفظ می کند ، استثنای اصلی آن نقره است که بیشتر برای تصویر دادن به آب استفاده می شود و با گذشت زمان اکسید می شود و به رنگ سیاه تبدیل می شود.

پرداخت

یکی از آخرین مراحل مهم نقاشی ، پرداخت است که جزئیات آن را ارائه می دهد. منطقی است که بگوییم به بالاترین سطح هنر فنی در نقاشی ایرانی احتیاج دارد. این در واقع ابزاری است در دست هنرمندان برای ساختن و تحریک بخشیدن به طبیعت ، حیوانات و انسانها روی کاغذ ، ایجاد جلوه ای تزئینی در نقاشی و رسیدن آن به بلوغ.

پس از انجام هر مرحله ، باید یک چارچوب ایجاد کنیم ، یعنی یک حاشیه شامل یک سری خطوط با ضخامت های مختلف. حاشیه قاب نقاشی را که گاهاً شامل گلهای تزئینی ، برگها و طلای پاشیده شده است ، تعریف می کند.

ویژگی های مینیاتور ایرانی

"مینیاتور" اصطلاحی فرانسوی به معنای "ماکت کوچک طبیعت" است ، با این حال مینیاتور ایرانی تفاوت اساسی با آنچه در شرق آسیا و اروپا مینیاتور نامیده می شود ، دارد. در واقع ، تنها شباهت بین مینیاتورهای ایرانی و محصولات چین ، ژاپن و اروپا در مقیاس کوچک است. همچنین ویژگیهای منحصر به فرد دیگری نیز در مورد مینیاتور ایرانی وجود دارد.

•  اولین مورد جزئیات ظریف غنی آن است ، به رغم اندازه کوچک ، هیچ جزئیات جزئی از دست این هنرمند نرفته است که توجه هر بیننده ای را به خود جلب می کند ، برخی از نقاشی ها آنقدر ظریف هستند که برای دیدن زیبایی های دقیق آن به یک ذره بین نیاز دارید.
• ویژگی دوم این است که در مینیاتور ایرانی از هیچ تکنیکی پرسپکتیو استفاده نشده است ، عناصر فقط روی یک سطح صاف روی هم قرار گرفته اند که به نوعی آماتوری به نظر می رسد برای کسانی که به سبکهای غربی نقاشی عادت کرده اند.
• ویژگی سوم ، مینیاتور در ایران نه تنها در مورد یک اثر هنری جداگانه است بلکه به برخی از تصاویر برای نسخه های خطی ایران اشاره دارد ، به عنوان مثال در حاشیه کتاب های شعر. این نوع هنر از ابتدای قرن 14 محبوب شد ، کتاب های دست نویس با صحنه های شکار ، میادین جنگ و اعیاد تزئین می شدند.

مینیاتور ایرانی همان نگارگری ایرانی است؟

مینیاتور فارسی (به فارسی: نگارگری ایرانی negârgari Irâni) یک نقاشی کوچک ایرانی بر روی کاغذ است ، چه تصویر کتاب ، چه یک اثر هنری جداگانه که قرار است در آلبومی از چنین آثاری بنام مورققا نگهداری شود. این فنون به طور كلی با سنت مینیاتور قرون وسطایی و بیزانس غربی در نسخه های خطی قابل مقایسه است.

اگرچه یک سنت کاملاً ثابت ایرانی در زمینه دیوار کشی وجود دارد ، میزان بقا و حالت حفظ مینیاتورها بهتر است و مینیاتورها شناخته شده ترین شکل نقاشی ایرانی در غرب هستند و بسیاری از مهمترین نمونه ها در موزه های غربی یا ترکی هستند.