برای گسترش خلاقیت خود ، مرحله به مرحله طراحی را یاد بگیرید.

طراحی یکی از سرگرم کننده ترین هنرهایی است که می توانید داشته باشید. یادگیری نقاشی مانند هر مهارتی نیازمند تمرین است ، اما مطمئناً با داشتن استعداد در کنار در تمرین ، سریعتر پیشرفت می کنید یا اگر بیشتر تمرین می کنید سرسع ترین به نتیجه ی دلخواهتان می رسید. روش های زیادی برای نقاشی وجود دارد اما یکی از محبوب ترین ها - احتمالاً تا حدی به این دلیل که فقط به مداد و کاغذ نیاز دارد- طراحی مداد است.

بیاموزید که چگونه طرح های مداد شگفت انگیزی را صرف کنید ، زمان می برد اما با یادگیری اصول اولیه ، آموزش مهارت های پیشرفته تر به خود و سپس تمرین منظم تا مهارت در آن شروع می شود.

1.به واقع گرایی مسلط شوید ، سپس یک چیز سبک تر را امتحان کنید

نکات طراحی: ترسیم رئالیسم

پس از تسلط بر واقع گرایی ، به راحتی می توانید سبکی را پیدا کنید که برای شما مناسب باشد.
لازم نیست طرح ها واقع بینانه باشند. با این حال ، ابتدا تمرکز بر ایجاد طرح های واقع گرایانه - با در نظر گرفتن عناصری مانند نور ، مقادیر ، تناسبات و آناتومی - بسیار مهم است ، قبل از اینکه سبک دیگری را امتحان کنید.

هرگاه بفهمید چگونه واقعاً چیزی را دوباره خلق كنید ، ایجاد نسخه تلطیف همان شی به ویژه برای موجودات و شخصیت ها بسیار ساده می شود.

با گذشت زمان ، شما به نظر می رسد انتخاب های شخصی و به ظاهر کوچک ، در مورد اجرای واقعی یک قطعه دارید و این همان چیزی است که به شما کمک می کند سبک خود را به تدریج بسازید."

2.شخصیت ها را به صورت شبح قابل خواندن کنید

نکات طراحی: شبح ها
در اینجا مشخص است که دختر اول لیوان در دست دارد ، اما در مورد دختر دوم چطور؟ اینقدر روشن نیست!

طراحی شخصیت به خودی خود یک رشته کامل است ، اما این روش مفید طراحی مناسب مکان خوبی برای شروع است. "آیا تاکنون توجه کرده اید که هر شخصیت مهم در یک فیلم انیمیشن فقط از سایه آنها قابل تشخیص است هدف از یافتن یک شبح قوی و جالب ایجاد شخصیت به راحتی قابل تشخیص است که در حافظه تصویری بیننده روشن باقی بماند.

برای دیدن اینکه شخصیت های شما به صورت شبح قابل تشخیص هستند ، یک تکه کاغذ را روی طرح خود قرار دهید و اطراف طرح را با مداد کنید ، آن را با رنگ ثابت پر کنید. سپس به یک دوست یا همکار خود نشان دهید و از آنچه می بینند بپرسید.

3. کنتراست ایجاد کنید

کنتراست به هدایت چشم بیننده در یک طرح کمک می کند. هنگامی که مردم در مورد کنتراست صحبت می کنند معمولاً به تفاوت در ارزش اشاره می کنند ، جایی که مناطق تاریک در کنار هم قرار می گیرند. با این حال ، شما همچنین می توانید کنتراست در رنگ ، اشباع ، شکل ، بافت ، لبه ها ، نسبت و غیره ایجاد کنید.

کنتراست سنگین توجه را می طلبد. توصیه می شود بیشترین مقدار کنتراست را در منطقه تمرکز خود قرار دهید. همچنین می توانید کنتراست را به اشکال جداگانه اضافه کنید و موضوعات مختلف را از هم تشخیص دهید.

4.اما همه جا نیست

نکات طراحی: کاهش کنتراست

مناطقی که کنتراست کمتری دارند چشم را به سرگردانی ترغیب می کنند.
کنتراست ابزاری قدرتمند است اما وسوسه نشوید که در همه جای نقاشی خود کنتراست بالایی ایجاد کنید. سایه پردازی ظریف می تواند به همان اندازه موثر باشد که نوبت به نمایش گذاشتن فرم و جزئیات می رسد.

در این نمونه ها می بینید که قطعه کنتراست نرم و کم ارزش چشم را قادر می سازد تا سرگردان شود و منطقه ای از تمرکز را تعریف نمی کند.در حالی که منطقه تمرکز در قطعه کنتراست با ارزش بالا بر روی تاریک ترین تاریکی ها در برابر سبک ترین چراغ ها قرار دارد.

5.تصویر خود را با کاغذ ردیابی تلنگر کنید

نکات طراحی: آینه با کاغذ ردیابی
برگرداندن تصویر می تواند به برجسته سازی هرگونه مشکل کمک کند
اگر مدت طولانی به نقاشی نگاه کرده اید ، درک اینکه خطاها کجاست دشوار است.

یک مزیت ردیابی کاغذ این است که می توانید آن را ورق بزنید تا ببینید که نقاشی شما از زاویه معکوس چگونه به نظر می رسد.این می تواند به شما کمک کند خطاها را به تناسب آشکار کنید. هنگام کار ، از این مزیت استفاده کنید تا به یک طراحی موفق تر برسید.

6.کاری کنید که شیب ها برای شما مناسب باشند

نکات طراحی: شیب ها
شیب ها در جایی که بیننده نگاه می کند تأثیر می گذارند
از نظر بصری برای چشم خوشایند هستند و می توانند توجه بیننده را به منطقه ای از تمرکز معطوف کنند.دامنه شیب نیز مهم است.

یک شیب که بیشتر نقاشی یا موضوع را پوشش می دهد ، در جایی که بینندگان به نظر می رسند تأثیر می گذارد و شیب های کوچکتر می توانند جزئیات و کنتراست را به شما اضافه کنند.

7.زمینه های انتزاعی را کاوش کنید

نکات طراحی: آن را مخلوط کنید
استفاده از خطوط نامنظم هنگام سایه زنی پویایی زیادی به طرح شما می بخشد. اگر می خواهید یک پرتره ، طرح معماری یا قطعه هنری مفهومی تازه و منحصر به فرد ایجاد کنید ، قطعاً باید این روش را امتحان کنید.

8. نقص ها را اضافه کنید

به جای اینکه فقط به مواردی که باعث شناسایی یک شی می شود ، نگاهی بیندازید که چگونه باید این شی را متمایز کرد. عجیب و غریب و نقص بودن شخصیت به طرح شما می افزاید ، و می تواند داستانی را برای بیننده پیشنهاد کند تا از نظر ذهنی کاوش کند.

در مثال بالا ، سه هویج مختلف را می بینید. اولی آنچه را که ممکن است به ذهن شما خطور کند وقتی به فکر هویج می افتید. مورد دوم بر اساس یک هویج واقعی است ، با توده ها و برجستگی های آن برای ایجاد علاقه تأکید شده است. در سومین مرحله یک قدم جلوتر بروید و به دنبال اضافه كردن [نقص ها] به هر موضوع خاص باشید و سعی كنید با سرگرم كردن آن به یك چیز خارق العاده لذت ببرید.

9.از جزئیات شاد شوید

نکات طراحی: جزئیات

جزئیات پنهان درمانی برای کسانی است که به اندازه کافی طولانی می توانند آنها را پیدا کنند
قلب و روح یک هنرمند در جزئیات یک طرح آشکار می شود.

وقت اضافی برای اضافه كردن عناصری كه ممكن است بدون توجه باقی بمانند مانند تماشای تماشاگران است كه برای جستجوی آنها وقت می گذارند.
توجه بیشتر به جزئیات نیز می تواند صبر و حوصله را به شما یاد دهد. هنر بزرگ باید پرورش یابد ، نه اینکه ساخته شود. از این جزئیات غافل نشوید .

10.به شهود خود اعتماد کنید

نکات طراحی: شهود
مردم بیشتر به کاری پاسخ می دهند که احساس اصالت می کند

"خلق هنر شجاعت می خواهد. برای بیان کامل اینکه شما کی هستید ، به چه چیزی علاقه مند هستید ، چه احساسی دارید و برای چه چیزی ایستاده اید می تواند دلهره آور باشد. بسیاری از هنرمندان آن را ایمن بازی می کنند. آنها یک منطقه راحتی جذاب و قابل فروش می یابند ، و سپس فقط از آن فضا خلق کنید .
با توجه به تجربه ، او دریافت که کاری که احساس اصالت می کند ، بیشتر در مردم طنین انداز می شود.

هنگامی که در منطقه خلاقیت خود هستید ، به احساسات خود اعتماد کنید و با طرح و تصاویر اولیه خود رسا باشید.نگران واکنش نباشید. بدون ترس از خوب بودن آن ایجاد کنید.

11.انتخاب مناسب کاغذ طراحی

یکی دیگر از چیزهایی که باید با دقت بررسی کنید کاغذ مورد استفاده تان می باشد. برای شروع یک مدل کاغذ ارزان قیمت تهیه کنید. این موارد در فروشگاه های لوازم هنری و سرگرمی - و همچنین در بعضی از فروشگاه های بزرگ - موجود است و انواع مختلفی دارند که برای روش های مختلف نقاشی در نظر گرفته شده اند.  یک کاغذ سبک و بافت دار خوب کار می کند اما اگر می خواهید ظاهر ناهموار تری در نقاشی خود داشته باشید ، ممکن است بخواهید به جای آن از کاغذی با بافت متوسط استفاده کنید این کاغذ می تواد کار را بافت دار و خشن تر نشان دهد.

12.از مناظر طراحی کنید.

طراحی از منظره یکی دیگر از بخش های مهم آموزش هنرمندان است.در طراحی منظره پرسپکتیو بیشتر از هر زمان دیگری مهم است و باید بتوانید طرح های دور را به تصویر بکشید. اینکه بتوانید از منظر نقاشی بکشید ، به بیننده نشان می دهد که شی ای که می کشید در کجای فضای سه بعدی قرار داشته باشد. درست مثل سایر مهارت های پیشرفته تر طراحی ، برای درست نشان دادن ترسیم دیدگاه شما تمرین لازم است ، بنابراین اگر نمی توانید بلافاصله آن را ترسیم کنید و به نمایش گذارید ناامید نشوید.