اوژن دلاکروا ، به طور کامل فردیناند-اوژن-ویکتور دلاکروا ، (متولد 26 آوریل 1798 ، چارنتون-سنت موریس ، فرانسه - درگذشت 13 اوت 1863 ، پاریس) ، بزرگترین نقاش رمانتیک فرانسوی ، که استفاده از رنگ در توسعه نقاشی امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم است و  الهام او بیشتر از وقایع یا ادبیات تاریخی یا معاصر بود و بازدید از مراکش در سال 1832 موضوعات عجیب و غریب دیگری را برای او فراهم کرد.

اوایل زندگی

دلاکروا چهارمین فرزند ویکتور اوبن ، از فرزندان خانواده اوبن-ریزنر بود که در قرن 17 و 18 برای پادشاه و دربار فرانسه مبلمان درست کرده بود و چارلز دلاکروا ، یک مقام دولتی ، که سفیر هلند در 1798 و درگذشته در سال 1805 در حالی که رئیس بخش بوردو بود. یک تئوری پدر بودن واقعی اوژن را به دولتمرد چارلز-موریس د تالیران-پریگورد نسبت می دهد. این اعتقاد هم به دلیل شباهت ظاهری زیاد دلاکروا به تالیران و هم به این دلیل که نقاش آینده علی رغم خصلت نامنطبق هنر خود ، به طور مداوم از دولت فرانسه حمایت جدی می کند ، تقویت می شود.

نقاشی های مشهور دلاکروا

دلاکروا مهمترین نقاشان رمانتیک فرانسوی محسوب می شود. نقاشی های وی با درام ، جنبش دیوانه وار و اشکال غالباً غول پیکر آنها مشخص می شود. سخت نیست که از اندازه بزرگ آنها چشم پوشی کنید. دلاکروا همچنین با ضربه های روان مایع و اثرات سایه و نور بر امپرسیونیست ها تأثیر زیادی بر نسل های بعدی هنرمندان داشت. او یک نقاش بسیار پرکار بود و 9140 قطعه از جمله نقاشی ، پاستل ، آبرنگ و نقاشی را تکمیل کرد. داستانهای جذاب پشت کارهای کلیدی دلاکروا را کشف کنید و همراهان خود را در تور هنری بعدی خود تحت تأثیر قرار دهید.

بارک دانته

بارک دانته اولین کار دلاکروا 24 ساله بود که در سالن بدنام در معرض دید عموم قرار گرفت. این صحنه ای از جهنم را از کمدی الهی Dante’s Divine به تصویر می کشد که در آن دانته ، با ویرژیل ، شاعر رومی ، از دریاچه ای عبور می کند که روح لعنتی در آن رنج می برد. مهمتر از همه ، این نقاشی با ایجاد معیارهای نئوکلاسیک برای شروع جنبش رمانتیک ، تاسیس دلاکروا به عنوان رهبر طبیعی آن بود. خواه چهره وحشت زده بازدیدکنندگان باشد ، هم درد جنبش ابدی لعنتی و هم جنبش آشفته ، این حس درام و رمز و راز در آن زمان تازگی داشت. در نتیجه ، این تصویر بحث زنده ای را برانگیخت.

بارک دانته

آزادی راهنمایی مردم

آزادی که مردم را رهبری می کند ، لیبرتی را نشان می دهد که به عنوان یک زن شخصیت داده شده و مردم را به موانع مقاومت در شورش پاریس در سال 1830 نشان می دهد ، شناخته شده ترین نقاشی دلاکروا است. با هیاهویی روبرو شد ، و اگرچه دولت آن را به سرعت خریداری كرد ، اما تنها 16 سال بعد ، پس از انقلاب 1848 ، هنگامی كه ناپلئون سوم تازه انتخاب شده اجازه نمایش نقاشی را داد ، به نمایش درآمد. دلاکروا ، یکی از اعضای گارد ملی ، به عنوان مرد سمت چپ با کلاه بالا ، نقشی کاملاً خوب در نقاشی دارد.

یونان در خرابه های میسولونگی

یونان در خرابه های میسولونگی دومین نقاشی دلاکروا در حمایت از یونانی ها در جنگ استقلال از امپراتوری عثمانی است. مبارزه یونانیان ، با حمایت بسیاری از هنرمندان و روشنفکران در سراسر اروپا ، یک علت محبوب بود. این تصویر یک قسمت غم انگیز از سال 1825 را به تصویر می کشد که یونانی ها ترجیح می دهند شهر خود را ویران کنند و خودکشی کنند تا اینکه خود را تسلیم کنند. یونان به صورت نمادین به عنوان زنی نشان داده می شود ، که لباس سنتی پوشیده و فاجعه ای که در دام پایش رخ داده است. شکل یادآور مریم مقدس است که بالای بدن عیسی ایستاده است. این رویداد برای دلاکروا از اهمیت شخصی برخوردار بود زیرا بایرون ، که کار او را بسیار تحسین کرد و برای کار خود الهام بخش بود ، در همان حوالی درگذشت.

مرگ سارداناپالوس

مرگ سارداناپالوس به عنوان شاهکار رمانتیک دلاکروا در نظر گرفته می شود که از یک شعر دیگر بایرون الهام گرفته شده است. این آخرین پادشاه مغلوب آشوری ، سارداناپالوس را به تصویر می کشد ، که دستور می دهد همه چیزهایی را که دوستش داشته است ، کشتار و نابود کند: صیغه ها ، خادمان ، حیوانات و گنجینه های خود ، قبل از اینکه خودش را بکشد. ویژگی های برجسته آن، اندازه زیاد کار ، رنگ های چشمگیر ، حرکت خشن و بازی نور است که توجه بینندگان را به خود معطوف می کند. منتقدان هنری در آن زمان درباره استفاده وی از دیدگاه کوتاه و ترکیب مورب غیرمعمول اظهار نظر کردند. اگرچه ممکن است سوژه ترسناک باشد ، اما مجذوب درام در حال اجرا و جزئیات جزئی آن دشوار است.
مرگ سارداناپالوس

مبارزه با گیور و پاشا

Combat Of The Giaour And The Pasha مضمون شرقی را ادامه می دهد. این یک نقاشی دیگر است که باید از بایرون الهام گرفته شود - داستان او در مورد یک عشق عاشقانه بدبختی بین یک ونیزی ،  Giaour  یا زناکار در امپراتوری عثمانی ، و برده لیلا ، متعلق به رهبر ارتش ترکیه  است. لیلا به دلیل بی وفایی خود در دریا انداخته می شود در حالی که معشوقش با کشتن پاشا انتقام مرگ او را می گیرد. نقاشی یکی از چندین نقاشی در این زمینه است. این مهارت و تبحر دلاکروا در ضبط صحنه های جنگ نزدیک که در آن مردان و حیوانات به هم گره خورده اند را برجسته می کند.

مبارزه با گیور و پاشا

ورود صلیبی ها در قسطنطنیه

دلاکروا نیز مانند دیگر نقاشان قرن نوزدهم به وقایع بزرگ تاریخی علاقه مند بود. ورود صلیبی ها در قسطنطنیه ، جنگ صلیبی چهارم بدنام را به تصویر می کشد ، جایی که صلیبی ها به سرپرستی داگ نابینای داژ ، هدف خود را برای بازپس گیری اورشلیم کنار گذاشتند و در عوض قسطنطنیه مسیحی ، استانبول امروزی را برکنار کردند. بر روی نقاشی ، پیروز شدگان وارد شهری می شوند که ساکنان آن در میان مرگ و ویرانی ، رحمت می کنند. قتل عام در پیش زمینه با آبهای روشن و آسمان در پس زمینه در تضاد است.

ورود صلیبی ها در قسطنطنیه

دختر یتیم در گورستان

تصور می شد دختر یتیم در گورستان یک کار مقدماتی برای کشتار در کیوس است - دومین اثر دلاکروا که از مبارزه یونان برای استقلال حمایت می کند - اما در واقع یک قطعه عالی است. با نگاه کردن به نقاشی ، غم و ترس در چهره و حالت کامل دختر محسوس است. دلاکروا برای تقویت احساس غم و اندوه از رنگ های سرد و مات استفاده کرد ، و دختر را در پس زمینه تاریک تر از آسمان و گورستان تعریف کرد.

اخراج هلیودوروس

اخراج هلیودوروس یکی از نقاشی های دیواری مشهور دلاکروا است که برای کلیسای Saint-Sulpice در پاریس نقاشی شده است. این یک موضوع کتاب مقدس از کتاب دوم مکابیان است. هلیودوروس ، نخست وزیر پادشاه سوریه ، برای تصرف گنجینه ها از معبد اورشلیم اعزام شد. رنگهای زنده و تضاد نور و سایه همه بدهی دلاکروا به نقاشان ونیزی مانند Veronese و Tintoretto را برجسته می کند. دلاکروا با قرار دادن آنها در یک چارچوب معماری محدود ، درام و هرج و مرج را متعادل می کند. بسیاری از بینندگان اولیه از این ترکیب دراماتیک و صحنه دیوانه شوکه شده بودند.

زندانی چیلون

The Prisoner Of Chillon از شعر مشهور بایرون در این نام استفاده می کند ، شعر مبتنی بر یک سیاستمدار قرن شانزدهم ژنو بود که در قلعه Chillon در دریاچه ژنو زندانی شده بود. این نقاشی عمداً تاریک و غم انگیز است و فضای سلول زندان را منعکس می کند. زندانی دراز می کشد ، در حالی که به زنجیره ای فشار می آورد سعی می کند به شخصیت دوم پنهان شده در سایه ، برادر در حال مرگ خود که دور از دسترس است ، برسد.

زندانی چیلون

ببر جوان که با مادرش بازی می کند

اگر از خون و وحشت رایج در شاهکارهای دلاکروا خسته شده اید ، یک ببر جوان که با مادرش بازی می کند پادزهر خوبی است. این نقاشی در اوایل کار هنری وقتی به سمت موضوعات حیوانات جلب شد ، نقاشی شد. برخی ادعا می کنند که دلاکروا از گربه خود به عنوان الگو برای این نقاشی ها استفاده کرده است ، اگرچه شواهدی نیز در دست است که وی در حال دیدن ببرها در باغ وحش پاریس بوده است. این یکی از چندین اثر ببر و شیر است که توسط دلاکروا در این دوره نقاشی شده است.